影视创作 如何拯救美颜之下的审美败笔?
>  原标题:抗日剧里的“抗日兵士”头油锃亮、穿着时髦;古装剧里男女主角肤如凝脂、自带柔光;村庄剧里的村庄农妇描眉画眼、容颜粉嫩;就连家庭剧里的白叟都在滤镜的烘托下老态龙钟了—— 美颜之下的审美败笔  【文艺观潮】  近年来,“盛世美颜”成为影视职业的硬通货。在日韩风潮和网络审美的催生下,以及在美容技能与影视后期技能的加持下,许多艺人的五官和造型都越来越类似,乍一看都像失散多年的一家子,或许只要人脸识别系统才干分出手足。许多著作在拍照时,为了让流量艺人、偶像明星坚持“美美哒”造型,充沛满意粉丝围观的快感,不吝让艺人的妆容造型违反著作的年代布景、戏曲情境和身份设定。  抗日剧里的“抗日兵士”头油锃亮、穿着时髦;古装剧里男女主角肤如凝脂、自带柔光;村庄剧里的村庄农妇描眉画眼、容颜粉嫩;就连家庭剧里的白叟都在滤镜的烘托下老态龙钟了。这种对“唯美”颜值的过度沉迷和变形崇拜,既不契合艺术创造的根本规律又不契合多元化审美的年代需要。怎么解救美颜之下的审美败笔?  1.不能大于内容舍本求末  内容大于方式则显得粗陋,方式大于内容则流于虚浮。内容与方式的有机交融才干位列正人、贡献经典。  影视创造的主题立意、戏曲结构、故事情境和艺人扮演都是内容所包括的领域,而形象、打扮、置景和特效则更多归于方式。从世界领域来看,靓丽外形当然能给影视职业带来活力。从奥黛丽·赫本到林青霞,从汤姆·克鲁斯到周润发,那些动听的容颜与鲜活的人物一同构成了熠熠生辉、难以忘怀的荧幕形象。但是,不管多大牌的明星、多么俊雅的容颜,只要人物设定与艺人造型相匹配时才干够让人物持久地活在观众心中。假如过度垂青感官作用,尤其是固执于男男女女的精美容颜和富丽打扮而疏忽内容自身,会让故事显得苍白而造作。  国内许多艺人之所以过火垂青造型,是因为他们除了那张脸,在艺术道德、艺术造就和文明堆集方面都一无可取,只能把脸蛋当作仅有的灵药。某部以上海为布景的科幻电影的败笔,有一部分原因就在于创造者过度迷信流量的作用,让一个以“美颜”著称的阴柔瘦弱、演技平凡的男艺人去背负解救地球的重担。《小年代》系列影视著作把精力会集在艺人的容貌打扮、服装调配和道具置景上,却自动疏忽或许无力完结关于主题立意、价值观、戏曲性和人物魂灵的雕刻。他们没有才能在故事内容上完成艺术创立,就只能寄希望于用花里胡哨的视觉奇迹来招引眼球。因而他们的著作,艺人很靓、造型很炫、颜色很艳却故事空泛庸俗、逻辑一触即溃,乃至运用精美容颜传递消沉负面的人生观和价值观。容颜是为剧情服务的,反之则不建立。试想假如《漂泊地球》《攀登者》和《我国机长》选用当红美颜艺人来扮演,那将是一场巨大的灾祸。  2.担任要与人物身份匹配  在影视创造中,艺术实在与艺术虚拟都要建立在日子实在的根底之上。日子实在为艺术实在供给了合理且充沛的创造根据,也为艺术虚拟供给了叙事流畅且逻辑建立的幻想空间。360度无死角的盛世美颜在日子傍边或可偶尔遇见,假如在影视著作中变得比比皆是且形同仿制,那就失去了艺术实在的根底性和艺术虚拟的合理性。  当时不少国产电视剧运用的磨皮滤镜风,遭到观众许多吐槽。新版《新白娘子传奇》挑选运用超强滤镜来加强印象中仙魔世界的奇幻感,却形成白素贞白到发光以至于看不到鼻子或许晚年法海皱纹被磨平的为难局面……不同的影视类型、不同的戏曲情境、不同的人物设定皆以盛世美颜打天下,不允许有任何发型杂乱和面庞瑕疵。这种偏执的审美逻辑让故事显得悬浮而玄幻。有的剧作类型如抗战剧,其前史布景在积贫积弱、灾祸深重的旧我国,其间绝大多数的抗日烈士每天都游走在存亡边际且日子困难,没有物质条件更没有精力去弄个油头粉面的造型。把抗日烈士塑形成穿着光鲜的公子哥乃至把发胶、墨镜、风衣、马丁靴和皮夹克当作标配,比如在抗战神剧《向着炮火行进》里,为了让人物显得洋气前卫、炫酷十足,竟然让男主角弄了一个高高吹起的时髦发型,身着美式皮衣,开着美式摩托车,交兵之前还要摆个造型,这实际上是对前史的亵渎和对英灵的凌辱。有的古装剧,女主角不管根本的前史知识,佩带具有美瞳作用的隐形眼镜;男主角则在一番血肉厮杀之后仍然鲜衣怒马、气定神闲,就连脸上的粉底都不带掉的。有的著作在拍照哭戏时,为了让女艺人始终坚持美丽,把不管一切的声泪俱下变成梨花带雨的掩面啜泣,损坏了应有的戏曲情境。这种为了造型不管剧情的行为着实弱智而可笑。  当美颜现已违反根本的日子知识,阻止剧情的合理走向,损坏应有的艺术底线时,这种虚伪是难以容忍的。  3.一面无辨识度何谈人物刻画  艺术审美与日子审美、艺术审丑与日子审丑之间,既有联络又有差异。日子审美为艺术审美奠定了根底,而艺术审美为日子审美敞开了新的审美空间。艺术审丑源于日子审丑,其终究意图却是为了艺术审美。  《简·爱》里的简·爱,《巴黎圣母院》里的卡西莫多,《悲惨世界》里的冉阿让,这些人物形象不管是在文学原著里仍是在影视著作中,或容颜平平或可谓丑恶。但是在艺术审美中,他们却散发着一起的魅力且光彩照人。假如这些人物换成与故事基调毫不相干的俊男美人,那么所刻画的人物将诙谐荒谬、黯淡无光。巩俐在扮演《秋菊打官司》时自毁形象、巧扮农妇,以至于湮没在村庄集市里无人认出。她凭仗此片斩获威尼斯世界电影节等多项世界大奖。女艺人查理兹·塞隆在扮演《女魔头》时增肥30磅并对面部轮廓进行了故意美化,让人物的魂灵与肉体完成了两层鲜活,说服了万千观众。她凭仗这一丑角,摘得奥斯卡奖、金球奖和柏林电影节银熊奖等多项桂冠。可见艺术审丑有着意味隽永的审美空间。  每个人关于美的了解和需求都不相同,每个时期关于美的认知也不尽相同。美与审美都应该是多样化的,不应把一种脸蛋、一类造型和一种风格奉为审美的极致。机械化仿制的、毫无辨识度的所谓“盛世美颜”,看多了只能让人感觉索然寡味。过度运用磨皮、滤镜等美颜技能,会让人物显得远离实在、毫无气愤。在影视创造中,要让艺人形象与人物之间完成高匹配度,发起多样化和个性化的审美向度,让动听的故事与鲜活的人物一起撑起影视艺术的审美天空。  (作者:杨洪涛,系我国传媒大学戏曲影视学院副教授)更多精彩内容,请点击进入文明产业频道>>>>>

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